Coffee & More: Eine Hommage an das Miteinander

Handwerk, Ton und Geschichten

Barolos tiefes Verständnis für Keramik zieht sich durch jedes ihrer Werke.
„Da ich Bildhauerei studiert und lange mit Ton und Keramik in verschiedenen Techniken gearbeitet habe, kenne ich das Material gut – seine Möglichkeiten ebenso wie seine Grenzen“, sagt sie. „Es ist ein faszinierendes Material, mit dem man arbeiten muss, nicht dagegen. Es stammt aus der Erde und erzählt allein durch seine Zusammensetzung eine Geschichte – über Geografie, Farbe und Mineralien.“

Diese enge Verbindung zum Ton prägt auch ihren Designansatz. Als sie Coffee & More entwarf, stellte sie sich eine fiktive Familie vor, die sich gern mit Farben umgibt und einen spielerischen Umgang mit Design und Einrichtung pflegt. „Ich wollte, dass die Tassen zufällig in Farben, Mustern und Formen gemischt sind – egal, ob sie im Schrank gestapelt oder für eine Feier gedeckt werden“, erklärt sie. „Die Mischung selbst sollte ein dekoratives Element bilden – eine Feier der Unvollkommenheit.“

Verspieltes Design mit zeitlosem Charakter

Als Absolventin des Beckmans College of Design und mit einem Masterabschluss in Keramik von der Konstfack, einer Hochschule in Stockholm, vereint Barolo in ihrer Formensprache Selbstbewusstsein und Zugänglichkeit – tief im Handwerk verwurzelt, aber offen und verspielt. Inspiriert von den kräftigen Farben und funktionalen Linien der 1970er-Jahre verbindet Coffee & More glänzende Glasuren, taktile Reliefmuster und robuste Formen. „Ich liebe die Robustheit und zugleich die unerwarteten Farbkombinationen“, sagt sie über ihre Inspiration aus den 1970er-Jahren. „Diese Verspieltheit war ein großer Einfluss, besonders nachdem ich die Ära erlebt habe, die ab den 1990ern das Gegenteil verkörperte. Ich glaube, Schönheit muss Raum für Fehler lassen.“

Die stapelbaren Formen des Geschirrs regen zur kreativen Kombination von Farben und Texturen an. So kann jede Person die Stücke so arrangieren, dass sie zum eigenen Zuhause und Stil passen. Eine Kollektion, die Ordnung und Chaos gleichermaßen feiert – ideal für den sorgfältig gedeckten Esstisch wie auch für das lebhafte Wochenendfrühstück.

„Ich wollte schon lange einen hellen, aber warmen Ton schaffen, der die kräftigeren Farben der Kollektion hervorhebt“, erklärt Barolo. „Beige bildet zudem einen schönen Kontrast zu dem harten Weiß, das die Designwelt so lange dominiert hat.“

Mit seiner beruhigenden Wirkung verleiht das neue Beige der Kollektion zusätzliche Vielseitigkeit. Es harmoniert wunderbar mit natürlichen Materialien wie Holz und Leinen und betont gleichzeitig kräftigere Farbtöne wie Grün oder Rot. Eine Farbe, die nicht dominiert, sondern die Schönheit ihrer Umgebung hervorhebt.

Die Bühne für Gemeinschaft bereiten

Für Barolo war Coffee & More schon immer mehr als nur eine Sammlung von Objekten – es geht um die Momente, die die Kollektion entstehen lässt. Barolo ermutigt dazu, die Stücke spielerisch zu kombinieren, auf die Tischdecke zu verzichten und die Struktur des Tisches selbst wirken zu lassen, Farben und Materialien dürfen für sich sprechen. Grünpflanzen, Kerzenhalter und verschieden hohe Stapel aus Geschirr bringen Lebendigkeit und Wärme auf jeden Tisch.

Ein Büfett-Tisch bleibt ihre liebste Szene. Schnell aufgebaut und doch voller Leben, ermöglicht er es den Menschen, unkompliziert zusammenzukommen, zu teilen und zu genießen. „Ich möchte, dass der Tisch einladend, schön und praktisch wirkt“, sagt sie.

Im Kern ist Coffee & More nicht nur eine Designkollektion, sondern eine Einladung: zusammenzukommen, zu teilen und Momente zu schaffen, die lange nach der letzten Tasse in Erinnerung bleiben. Mit jeder neuen Farbe und jedem gemeinsamen Essen erinnert sie uns daran, dass die wahre Schönheit des Tisches in den Menschen um ihn herum liegt.

Photos: Sagaform