Skandinavisches Design: Geschichte, Merkmale und Designklassiker
Was ist skandinavisches Design?
Skandinavisches Design bezeichnet eine Designrichtung, die vor allem mit den nordischen Ländern Schweden, Dänemark, Norwegen und Finnland verbunden wird. Ihre Entwicklung wurde insbesondere in den 1930er bis 1950er Jahren geprägt, als sich in Skandinavien eine eigene Interpretation der Moderne entwickelte.
Im Mittelpunkt stand die Idee, dass gutes Design nicht nur schön, sondern auch funktional und alltagstauglich sein sollte. Möbel, Leuchten und Wohnaccessoires sollten das Leben bereichern, ohne den Alltag unnötig zu komplizieren.
Dabei geht es nicht um einen streng definierten Einrichtungsstil: Skandinavisches Design kann reduziert und zurückhaltend sein, aber ebenso farbenfroh, verspielt oder organisch. Was die unterschiedlichen Entwürfe verbindet, ist vielmehr eine bestimmte Haltung zur Gestaltung – Form und Funktion sollen selbstverständlich zusammenspielen.
Auch die Nähe zur Natur ist charakteristisch. Holz, Glas, Keramik, Wolle und Leinen gehören zu den traditionellen Materialien des nordischen Designs. Gleichzeitig spielen Licht und Farbe eine wichtige Rolle – nicht zuletzt aufgrund der besonderen Lichtverhältnisse in den nördlichen Ländern.
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Die Geschichte des skandinavischen Designs
Die Wurzeln des skandinavischen Designs reichen bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts zurück. Während sich in Europa der Funktionalismus entwickelte, suchten nordische Designer nach einer Form der Moderne, die weniger kühl und technisch wirken sollte.
Anstelle aufwendiger Verzierungen rückten Material, Konstruktion und Gebrauch in den Mittelpunkt. Gleichzeitig blieb das traditionelle Handwerk ein wichtiger Bestandteil der Gestaltung. Holz wurde nicht versteckt, sondern bewusst als gestalterisches Element eingesetzt; natürliche Formen und handwerkliche Details erhielten ihren eigenen Ausdruck.
Eine wichtige Rolle spielte dabei der finnische Architekt und Designer Alvar Aalto. Seine organischen Möbel und Glasobjekte gehören heute zu den bekanntesten Beispielen finnischen Designs. Die 1936 entstandene Aalto Vase zeigt beispielsweise, wie stark sich die nordische Moderne von rein geometrischen Formen lösen konnte. Die Glasserie gewann damals den ersten Preis beim Karhula-Iittala-Glasdesignwettbewerb.
Auch in Dänemark entwickelte sich eine eigenständige Designtradition. Designer wie Arne Jacobsen, Hans J. Wegner und Poul Henningsen prägten mit Möbeln und Leuchten eine Formensprache, die international als Danish Modern bekannt wurde.
In Schweden standen unter anderem Carl Malmsten, Nisse Strinning und Yngve Ekström für eine Gestaltung, die traditionelle Handwerkskunst mit den Anforderungen des modernen Alltags verband.
Viele dieser Entwürfe sind heute noch erhältlich. Dass beispielsweise das String Regal seit 1949 nahezu unverändert produziert wird oder der Lamino Sessel von 1956 weiterhin nach den ursprünglichen Prinzipien gefertigt wird, zeigt, wie dauerhaft diese Designphilosophie ist.
Was zeichnet skandinavisches Design aus?
Obwohl sich schwedisches, dänisches und finnisches Design durchaus voneinander unterscheiden, gibt es einige wiederkehrende Merkmale. Dabei handelt es sich weniger um feste Regeln als um gemeinsame Grundideen.
Funktionalität
Im skandinavischen Design steht der Mensch im Mittelpunkt. Ein Möbelstück soll nicht nur gut aussehen, sondern sich selbstverständlich in den Alltag einfügen.
Das kann ein bequem geformter Sessel sein, ein Regalsystem, das sich an unterschiedliche Räume anpassen lässt, oder eine Leuchte, deren Form aus der optimalen Lichtverteilung heraus entwickelt wurde. Gerade diese Verbindung von Gestaltung und Gebrauch macht viele nordische Entwürfe bis heute so relevant.
Klare Formen
Reduzierte Linien und gut durchdachte Proportionen gehören zu den bekanntesten Merkmalen des skandinavischen Designs. Überflüssige Details werden vermieden, damit die eigentliche Form und das verwendete Material zur Geltung kommen.
Dabei bedeutet Reduktion nicht zwangsläufig Strenge. Geschwungene Silhouetten und organische Formen sind ebenso Teil der nordischen Designgeschichte – von der Aalto Vase bis zum Little Petra Sessel.
Natürliche Materialien
Holz nimmt im skandinavischen Design traditionell einen wichtigen Platz ein. Besonders Birke und Eiche werden häufig verwendet und bringen Wärme in ansonsten reduzierte Räume.
Daneben finden sich Glas, Keramik, Wolle, Leinen und Leder. Die Materialien werden meist so eingesetzt, dass ihre natürliche Haptik und Optik erhalten bleiben.
Zeitlosigkeit
Viele skandinavische Designklassiker wurden nicht mit dem Ziel entworfen, einem kurzfristigen Trend zu folgen. Stattdessen sollten sie über viele Jahre funktionieren und sich unterschiedlichen Lebenssituationen anpassen.
Das erklärt, warum zahlreiche Entwürfe aus der Mitte des 20. Jahrhunderts noch heute produziert werden. Ein Designklassiker kann dadurch über Generationen weitergegeben werden, anstatt nach wenigen Jahren ersetzt zu werden.
Licht und Behaglichkeit
Licht ist ein wichtiger Bestandteil der nordischen Gestaltung. Gut geplante Beleuchtung schafft Atmosphäre und macht Räume auch während der dunkleren Monate angenehm.
Gleichzeitig wird Funktionalität häufig mit Gemütlichkeit verbunden. Textilien, warme Holztöne, weiche Polster und einzelne dekorative Elemente sorgen dafür, dass ein skandinavisch eingerichtetes Zuhause nicht kühl wirkt.
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Farbe und Muster
Skandinavisches Design wird häufig mit neutralen Farben in Verbindung gebracht. Tatsächlich haben kräftige Farben und grafische Muster jedoch ebenfalls eine lange Tradition.
Marimekkos Unikko oder Rörstrands Mon Amie zeigen eindrucksvoll, wie selbstverständlich Farbe und florale Muster in die nordische Designgeschichte gehören.
10 skandinavische Designklassiker, die Sie kennen sollten
Wer skandinavisches Design verstehen möchte, kommt an seinen Designklassikern kaum vorbei. Viele der folgenden Entwürfe entstanden bereits vor Jahrzehnten und werden noch heute produziert.
Die Auswahl zeigt dabei bewusst die ganze Bandbreite nordischen Designs – von Möbeln und Leuchten bis zu Porzellan, Glas und dekorativen Objekten.
1. String Regal von Nisse Strinning
Ein Regalsystem, das sich an den Raum und seine Bewohner anpassen lässt: Das String Regalsystem ist ein besonders gutes Beispiel dafür, wie aus Funktionalität ein Designklassiker entstehen kann.
Nisse Strinning entwarf das Regal 1949 für einen von der schwedischen Verlagsgruppe Bonnier veranstalteten Wettbewerb für Bücherregale. Sein Entwurf gewann den ersten Preis und ging anschließend in Produktion. Die charakteristischen Seitenleitern aus Metall werden mit Regalböden und weiteren Modulen kombiniert und ermöglichen bis heute zahlreiche individuelle Zusammenstellungen.
Die kleinere String Pocket Variante wurde erst 2005 eingeführt. Sie greift die Grundidee des Originals auf und macht das Regalsystem auch für kleinere Räume interessant.
Designer: Nisse Strinning
Entwurf: 1949
Land: Schweden
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Die String-Kollektion
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2. Aalto Vase von Alvar Aalto
Kaum ein Glasobjekt wird so unmittelbar mit finnischem Design verbunden wie die Aalto Vase. Alvar Aalto entwarf die organisch geschwungene Vase 1936 für einen Glasdesignwettbewerb.
Ihre asymmetrische Form wirkt wie das Gegenteil eines streng geometrischen Gefäßes. Gerade darin liegt ihre Besonderheit: Die Silhouette erinnert an natürliche, fließende Formen und macht die Vase auch ohne Blumen zu einem eigenständigen Objekt.
Die Aalto Vasen werden bis heute aus mundgeblasenem Glas in Finnland gefertigt und sind in unterschiedlichen Größen und Farben erhältlich.
Designer: Alvar Aalto
Entwurf: 1936
Marke: Iittala
Land: Finnland
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Die Alvar-Aalto-Kollektion
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3. FlowerPot von Verner Panton
Skandinavisches Design kann auch ausgesprochen farbenfroh und experimentell sein. Die FlowerPot Leuchte von Verner Panton ist dafür eines der bekanntesten Beispiele.
Panton entwarf die Leuchte 1968. Ihre charakteristische Konstruktion besteht aus zwei gegenüberliegenden Halbkugeln, die das Licht angenehm verteilen. Der Name verweist auf die Flower-Power-Ära, deren Optimismus sich auch in der Gestaltung widerspiegelt.
Die ursprüngliche Form ist dabei erstaunlich vielseitig geblieben: Die FlowerPot ist heute als Pendel-, Tisch- und portable Leuchte erhältlich und fügt sich sowohl in minimalistische als auch in farbenfrohe Wohnwelten ein.
Designer: Verner Panton
Entwurf: 1968
Marke: &Tradition
Land: Dänemark
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Die Flowerpot-Kollektion
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4. Unikko von Marimekko
Ein Blumenmuster als Designklassiker? Unikko zeigt, dass skandinavisches Design keineswegs immer zurückhaltend sein muss.
Maija Isola entwarf das heute weltberühmte Mohnblumenmuster 1964 für Marimekko. Die Entstehungsgeschichte ist dabei fast ebenso bekannt wie das Muster selbst: Nachdem Marimekkos Gründerin Armi Ratia Blumenmuster zunächst ablehnend gegenüberstand, setzte Isola ihre eigene Idee um und überzeugte mit den stilisierten Mohnblumen.
Seitdem ist Unikko zu einem festen Bestandteil der Marke geworden. Das Muster findet sich heute auf Geschirr, Textilien und zahlreichen weiteren Wohnaccessoires wieder.
Designerin: Maija Isola
Entwurf: 1964
Marke: Marimekko
Land: Finnland
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Die Unikko-Kollektion
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5. Kay Bojesen Affe
Der Kay Bojesen Denmark Affe bringt eine spielerische Seite in die Liste der skandinavischen Designklassiker. Die Holzfigur wurde 1951 vom dänischen Designer Kay Bojesen entworfen.
Mit seinen beweglichen Armen, Beinen und dem charakteristischen schelmischen Ausdruck wirkt der Affe beinahe wie eine kleine Persönlichkeit. Ursprünglich als Holzspielzeug gedacht, wurde er längst zu einem beliebten Designobjekt für Erwachsene.
Gefertigt wird der Affe bis heute von Hand aus natürlichen Materialien wie Teak, Limba-Holz oder Eiche. Dadurch gleicht jedes Exemplar in seiner Maserung leicht dem nächsten.
Designer: Kay Bojesen
Entwurf: 1951
Land: Dänemark
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6. Lamino Sessel von Yngve Ekström
Komfort und skandinavische Zurückhaltung treffen beim Lamino Sessel aufeinander. Yngve Ekström entwarf den Sessel 1956 mit dem Menschen als Ausgangspunkt. Das Ergebnis ist eine geschwungene Silhouette, die den Körper unterstützt und gleichzeitig leicht wirkt.
Der Lamino gehört zu den bekanntesten Entwürfen der schwedischen Marke Swedese und wird noch heute in den eigenen Fabriken des Unternehmens in Småland gefertigt. Auch bei der Herstellung spielt traditionelles Handwerk weiterhin eine wichtige Rolle.
Seine organische Form macht den Sessel zu einem schönen Beispiel dafür, dass Minimalismus und Komfort kein Gegensatz sein müssen.
Designer: Yngve Ekström
Entwurf: 1956
Marke: Swedese
Land: Schweden
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Die Lamino-Kollektion
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7. Mon Amie von Marianne Westman
Skandinavisches Design kann auch romantisch und verspielt sein. Die Mon Amie Kollektion von Rörstrand gehört zu den bekanntesten Beispielen schwedischen Porzellandesigns.
Marianne Westman entwarf die Serie 1952. Das charakteristische kobaltblaue Blumenmuster auf weißem Porzellan wurde schnell populär. Das ursprüngliche Geschirr wurde bis 1987 produziert; 2008 wurde die Kollektion anlässlich des 80. Geburtstags von Marianne Westman neu aufgelegt und gehört seitdem wieder fest zum Rörstrand-Sortiment.
Heute umfasst Mon Amie zahlreiche Geschirr- und Servierobjekte. Gerade die Kombination aus kräftigem Blau und dem grafischen Blumenmotiv macht die Serie zu einem schönen Gegenbeispiel zum Klischee des ausschließlich zurückhaltenden skandinavischen Designs.
Designerin: Marianne Westman
Entwurf: 1952
Marke: Rörstrand
Land: Schweden
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Die Mon-Amie-Kollektion
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8. Lilla Åland von Carl Malmsten
Eine klassische schwedische Holzstuhlform und ein ungewöhnlicher Ausgangspunkt: Die Inspiration für Lilla Åland fand Carl Malmsten während eines Besuchs auf Åland.
1939 stieß der Designer in der Sakristei der mittelalterlichen Kirche von Finström auf traditionelle Stühle mit hoher Rückenlehne. Gemeinsam mit seinem Schüler Sven Erik Fryklund entwickelte er daraus den Entwurf, der 1942 in Produktion ging.
Charakteristisch sind die acht nach oben strebenden Rückenstäbe und die weich geschwungene Sitzfläche. Gefertigt wird Lilla Åland bis heute aus massivem Holz von Stolab. Der Entwurf zeigt besonders schön, wie traditionelle Handwerksformen in eine zeitgemäße Gestaltung überführt werden können.
Designer: Carl Malmsten
Entwurf: 1942
Marke: Stolab
Land: Schweden
Die Lilla-Åland-Kollektion
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9. PH Artichoke von Poul Henningsen
Die PH Artichoke gehört zu den eindrucksvollsten Leuchten des dänischen Designs. Poul Henningsen entwarf sie 1958 für das modernistische Restaurant Langelinie Pavillonen in Kopenhagen.
Ihren Namen verdankt die Pendelleuchte den 72 einzelnen Blättern, die wie die Schuppen einer Artischocke angeordnet sind. Die Konstruktion ist jedoch nicht nur dekorativ: Die Blätter sind so positioniert, dass die Lichtquelle aus unterschiedlichen Blickwinkeln verborgen bleibt und ein blendfreies Licht entsteht.
Damit verkörpert die PH Artichoke einen wesentlichen Gedanken des skandinavischen Designs besonders eindrucksvoll: Die außergewöhnliche Form entsteht nicht unabhängig von der Funktion, sondern aus ihr heraus.
Designer: Poul Henningsen
Entwurf: 1958
Marke: Louis Poulsen
Land: Dänemark
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Die PH-Artichoke-Kollektion
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10. Little Petra von Viggo Boesen
Mit Little Petra zeigt sich eine andere Seite des dänischen Designs der 1930er Jahre. Der Sessel wurde 1938 vom Architekten Viggo Boesen entworfen und erstmals auf der Ausstellung der Kopenhagener Tischlerinnung präsentiert.
Im Gegensatz zur strengen Geometrie des Bauhauses setzte Boesen auf weiche, organische Formen. Der niedrige, umschließende Sessel wirkt dadurch besonders einladend und bietet zahlreiche verschiedene Sitzpositionen. Nach seiner ersten Präsentation erhielt der Entwurf auch auf Ausstellungen in New York und Berlin Auszeichnungen.
Little Petra geriet später weitgehend in Vergessenheit. &Tradition brachte den Entwurf Jahrzehnte später wieder auf den Markt und machte ihn damit einer neuen Generation von Designliebhabern zugänglich.
Designer: Viggo Boesen
Entwurf: 1938
Marke: &Tradition
Land: Dänemark
Die Little-Petra-Kollektion
Mehr anzeigenDie wichtigsten Designer des skandinavischen Designs
Hinter den Designklassikern stehen Designer, die die nordische Designgeschichte auf ganz unterschiedliche Weise geprägt haben.
Alvar Aalto zählt zu den bedeutendsten finnischen Architekten und Designern des 20. Jahrhunderts. Seine organischen Formen und seine Arbeit mit Holz und Glas gehören zu den prägenden Elementen des finnischen Designs.
Arne Jacobsen verband Architektur und Produktgestaltung zu ganzheitlichen Konzepten. Seine Möbel und Leuchten gehören zu den bekanntesten Beispielen des dänischen Designs.
Poul Henningsen beschäftigte sich intensiv mit der Wirkung von Licht. Seine Leuchten sind dafür bekannt, dass ihre Konstruktion nicht nur ästhetischen, sondern vor allem lichttechnischen Prinzipien folgt.
Verner Panton brachte Farbe, ungewöhnliche Formen und eine experimentelle Haltung in das dänische Design. Seine FlowerPot Leuchte zeigt besonders deutlich, wie unterschiedlich skandinavische Gestaltung aussehen kann.
Yngve Ekström gehört zu den prägenden Namen des schwedischen Möbeldesigns. Sein Lamino Sessel steht beispielhaft für die Verbindung aus Ergonomie, natürlichen Materialien und reduzierter Form.
Carl Malmsten wiederum war stark vom schwedischen Handwerk und traditionellen Möbelbau geprägt. Lilla Åland zeigt, wie sich diese Einflüsse mit den Anforderungen moderner Serienproduktion verbinden lassen.
Skandinavisches Design heute
Skandinavisches Design hat sich seit den großen Entwürfen des 20. Jahrhunderts weiterentwickelt, ohne seine grundlegenden Ideen zu verlieren. Zeitgenössische Designer greifen die Prinzipien von Funktionalität, Materialbewusstsein und Alltagstauglichkeit auf und kombinieren sie mit neuen Formen, Farben und Herstellungstechniken.
Gleichzeitig erleben viele historische Designklassiker immer wieder neue Aufmerksamkeit. Entwürfe, die vor Jahrzehnten entstanden sind, werden neu aufgelegt, in neuen Farben interpretiert oder mit modernen Materialien kombiniert.
Vielleicht liegt genau darin die besondere Langlebigkeit des skandinavischen Designs: Es muss nicht ständig neu erfunden werden. Stattdessen lässt es sich immer wieder neu interpretieren und bleibt dadurch Teil einer lebendigen Designtradition.
Skandinavisches Design ist deshalb weniger ein festgelegter Stil als eine Haltung zur Gestaltung – eine Einladung, schöne Dinge zu schaffen, die im Alltag funktionieren und lange Freude bereiten.
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